miércoles, 18 de octubre de 2023
PERIODO ROMANTICO
PERIODO CLASICO
Periodo Clásico de la Música
Este periodo musical se extiende desde 1750 a 1825. Durante este periodo la música adquiere las siguientes características:
- Se desarrolla la música para conciertos dando importancia a la melodía acompañada.
- Se establece la forma sonata y se generaliza la composición de sinfonía, sonatas y conciertos.
- Se perfeccionan el piano y se desarrollan formas técnicas para este instrumento.
- Se fijan las reglas que determinarían el ritmo, la melodía, y la armonía en las composiciones musicales.
- Las composiciones musicales fueron encaminadas hacia la calidad y belleza melódica
- Se adecua la instrumentación en las orquestas, en cuanto al aprovechamiento de sus sonoridades.
- Se fundamentan las primeras sinfónicas organizadas por secciones:
ESQUEMA DE LA ORQUESTA DEL CLASICISMO
Las formas musicales del periodo clásico podemos mencionar:
Concierto
El concierto es una de las formas musicales del clasicismo más destacadas. Es una composición para varios instrumentos, pero con la idea de hacer relucir a un solista o solistas específicos. Los conciertos tienen partes en las que los instrumentos juegan dinámicamente pero también momentos en donde el instrumento principal tiene la oportunidad de mostrar su virtuosismo o color característico. En ocasiones, incluso se dejaba un espacio abierto a improvisación. Ejemplo: Concierto para Violín No.3 de Mozart.
Sonata
Otra de las formas musicales del clasicismo es la sonata que fue quizás la forma más difundida durante la época. Era destinada a ser interpretada por un solista o un dúo (instrumento melódico y piano) con una estructura determinada por cuatro movimientos basada en un tema principal. Esta estructura consta de la presentación, exposición, desarrollo y recapitulación (a veces coda) de dicho tema. Ejemplo: Sonata para piano en do menor Hob. XVI/20, L33 de Franz Joseph Haydn.
Serenata, divertimento
Es una forma musical con el propósito original de amenización y entretenimiento en veladas y actos sociales, generalmente compuesta para ser interpretada al anochecer. Está compuesta para formaciones instrumentales reducidas, orquestas pequeñas de cuerdas, vientos, mixto o conjuntos de cámara. La cantidad de movimientos puede variar, por ejemplo Mozart, compuso serenatas de hasta 13 movimientos. Ejemplo: Serenata No.13 para cuerdas - Eine Kleine Nachtmusic de Mozart.
Sinfonía
Compuesta para interpretar con orquesta completa (orquesta sinfónica), es quizás una de las formas más grandiosas de la música clásica. Se compone de cuatro movimientos que buscan una curva dinámica en variedad y desarrollo. Sus movimientos pueden varían levemente entre sinfonías, un ejemplo de esta estructura puede ser: sonata, movimiento lento o lírico (como el lied), scherzo o minueto y finalmente, rondó. La sinfonía busca la excelencia en exposición de melodía, texturas y dinámicas en la combinación de sus instrumentos. Ejemplo: Sinfonías Sturm und Drang de Franz Joseph Haydn.
Trío, cuarteto y quinteto
Son obras concebidas para ser interpretadas por tres, cuatro o cinco músicos respectivamente, con diferentes instrumentos y partes. Algunas formaciones se establecieron por excelencia, como el cuarteto de cuerdas (violín, viola, violoncello y contrabajo) o el quinteto de vientos (flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot). Ejemplo: Cuartetos Op. 8 de Luigi Boccherini.
Ópera
La ópera es otra de las formas musicales del clasicismo. Es un género de forma vocal, teatral con acción escénica armonizada, canto y acompañamiento instrumental. Se basa en un argumento e historia base que sigue un libreto con amplio sentido dramático. Ejemplo: Don Giovanni de Mozart.
Los compositores destacados de este periodo podemos destacar:
-Wolfgang Amadeus Mozart
- Ludwing van Beethoven
- Franz Joseph Haydn
- Christoph Willibald Gluck
- Antonio Salieri, Luigi Boccherini
Repertorio del Periodo clásico:
Joseph Haydn - Concierto para trompeta en E Mayor
Ludwig Beethoven Symphony No.9
lunes, 16 de octubre de 2023
PERIODO BARROCO
El Periodo Barroco abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en 1600 A.C. hasta la muerte de Johan Sebastián Bach en 1750.
Características principales:
- Se crean composiciones musicales pletóricas de ornamentaciones.
- Después de una lucha contra la polifonía se define el canto individual.
- Resurgimiento de la composición instrumental, tales como las suites, sonatas y conciertos.
- Presencia imprescindible del bajo continuo, el cual era interpretado generalmente por uno o varios instrumentos melódicos.
- Aparece la orquesta con mayor número de instrumentos de cuerda frotada.
- Se perfeccionan los instrumentos de cuerdas en que se distinguieron Amati, Stradivarius y Guarneri. También evolucionaron los instrumentos de teclado y el invento de Bartolomeo Cristofori, lleva a la fabricación del piano.
- Allemande: De origen alemán, compás en 4, tempo moderado.
- Cuorante: De velocidad un poco más acelerada, ternario con hemiolias (combinacion de rítmicas de base 3 y 2).
- Sarabande: Pieza más lenta, de origen español, ternaria.
- Giga: De origen Irlandés, es una danza más rápida
Muchos fueron los
compositores notables de esta época, entre los que podemos mencionar:
- Johann Sebastian Bach
- Georg Friedrich Händel
- Antonio Vivaldi
- Georg Philipp Telemann
- Domenico Scarlatti
- Arcangelo Corelli
- Johann Pachelbel
- Luigui Boccherini
- Tomaso Albinoni

Las secciones de la orquesta eran:
Bajo continuo: el clave, el arpa o el órgano, que junto con la cuerda, eran la base de la orquesta.
Cuerda: cuerda frotada (violín, viola, violochelo y contrabajo) que desempeñaba un papel fundamental en la orquesta, eran la sección central.
Viento: instrumentos de viento madera (flautas, oboes y fagotes) y viento metal (básicamente trompetas)
Percusión (membranófonos): formada por dos timbales.
Repertorio del Periodo Barroco
Concierto "Las Estaciones de Antonio Vivaldi
"La Primavera", Antonio Vivaldi





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