Musicos de ADN: PERIODO CLASICO

Periodo Clásico de la Música

Este periodo musical se extiende desde 1750 a 1825. Durante este periodo la música adquiere las siguientes características:

- Se desarrolla la música para conciertos dando importancia a la melodía acompañada.

- Se establece la forma sonata y se generaliza la composición de sinfonía, sonatas y conciertos.

- Se perfeccionan el piano y se desarrollan formas técnicas para este instrumento.

- Se fijan las reglas que determinarían el ritmo, la melodía, y la armonía en las composiciones musicales.

- Las composiciones musicales fueron encaminadas hacia la calidad y belleza melódica

- Se adecua la instrumentación en las orquestas, en cuanto al aprovechamiento de sus sonoridades.

- Se fundamentan las primeras sinfónicas organizadas por secciones:

ESQUEMA DE LA ORQUESTA DEL CLASICISMO

Las formas musicales del periodo clásico podemos mencionar:

Concierto

El concierto es una de las formas musicales del clasicismo más destacadas. Es una composición para varios instrumentos, pero con la idea de hacer relucir a un solista o solistas específicos. Los conciertos tienen partes en las que los instrumentos juegan dinámicamente pero también momentos en donde el instrumento principal tiene la oportunidad de mostrar su virtuosismo o color característico. En ocasiones, incluso se dejaba un espacio abierto a improvisación. Ejemplo: Concierto para Violín No.3 de Mozart.

Sonata

Otra de las formas musicales del clasicismo es la sonata que fue quizás la forma más difundida durante la época. Era destinada a ser interpretada por un solista o un dúo (instrumento melódico y piano) con una estructura determinada por cuatro movimientos basada en un tema principal. Esta estructura consta de la presentación, exposición, desarrollo y recapitulación (a veces coda) de dicho tema. Ejemplo: Sonata para piano en do menor Hob. XVI/20, L33 de Franz Joseph Haydn.

Serenata, divertimento

Es una forma musical con el propósito original de amenización y entretenimiento en veladas y actos sociales, generalmente compuesta para ser interpretada al anochecer. Está compuesta para formaciones instrumentales reducidas, orquestas pequeñas de cuerdas, vientos, mixto o conjuntos de cámara. La cantidad de movimientos puede variar, por ejemplo Mozart, compuso serenatas de hasta 13 movimientos. Ejemplo: Serenata No.13 para cuerdas - Eine Kleine Nachtmusic de Mozart.

Sinfonía

Compuesta para interpretar con orquesta completa (orquesta sinfónica), es quizás una de las formas más grandiosas de la música clásica. Se compone de cuatro movimientos que buscan una curva dinámica en variedad y desarrollo. Sus movimientos pueden varían levemente entre sinfonías, un ejemplo de esta estructura puede ser: sonata, movimiento lento o lírico (como el lied), scherzo o minueto y finalmente, rondó. La sinfonía busca la excelencia en exposición de melodía, texturas y dinámicas en la combinación de sus instrumentos. Ejemplo: Sinfonías Sturm und Drang de Franz Joseph Haydn.

Trío, cuarteto y quinteto

Son obras concebidas para ser interpretadas por tres, cuatro o cinco músicos respectivamente, con diferentes instrumentos y partes. Algunas formaciones se establecieron por excelencia, como el cuarteto de cuerdas (violín, viola, violoncello y contrabajo) o el quinteto de vientos (flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot). Ejemplo: Cuartetos Op. 8 de Luigi Boccherini.

Ópera

La ópera es otra de las formas musicales del clasicismo. Es un género de forma vocal, teatral con acción escénica armonizada, canto y acompañamiento instrumental. Se basa en un argumento e historia base que sigue un libreto con amplio sentido dramático. Ejemplo: Don Giovanni de Mozart.

Los compositores destacados de este periodo podemos destacar:

-Wolfgang Amadeus Mozart

- Ludwing van Beethoven

- Franz Joseph Haydn

- Christoph Willibald Gluck

- Antonio Salieri, Luigi Boccherini

Repertorio del Periodo clásico:

Joseph Haydn - Concierto para trompeta en E Mayor