martes, 22 de septiembre de 2015

¿Cómo influye la percepción en nuestro estudio de la música?

¿Cómo influye la percepción en nuestro estudio de la música?


Cuando estudiamos música entra en juego la percepción visual, auditiva y táctil. La manera en que nuestro cerebro percibe la información tiene una máxima: simplificar. Esta forma de percibir el mundo puede sernos de ayuda en ocasiones, pero a veces también puede inducirnos a engaño.

La agrupación

Nuestro cerebro tiende siempre a agrupar lo que percibe para simplificarlo. Para nosotros es más sencillo agrupar las cosas en función de su semejanza. Por ejemplo, mirando la imagen de abajo, nuestro cerebro tenderá a hacer grupos en función del color de las figuras.



En el estudio musical, este principio perceptivo puede aplicarse tanto desde el punto de vista visual como auditivo. Cuando vemos una partitura, lo fácil o difícil que nos resulta leerla por primera vez depende mucho de la manera en que está escrita y de cómo esta manera facilita a nuestro cerebro la agrupación. También entran en juego variables como nuestra experiencia previa y nuestro aprendizaje. Veamos un ejemplo:

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Nos es mucho más fácil leer y tocar el compás de arriba que el de abajo, a pesar de tratarse de la misma música. El de arriba guarda un orden, además, con la forma de agrupar las corcheas de cuatro en cuatro nos ayuda a relacionar la escritura con la métrica que nuestro cerebro ha aprendido previamente. El desorden y la colocación de las notas en el de abajo nos complica la agrupación por lo que nuestro cerebro tarda más en percibirlo.

Este principio de agrupación explica porqué algunos pasajes nos son más difíciles de “pillar” a primera vista que otros y necesitamos detenernos en ellos, a pesar de que no presentan dificultades técnicas. Como vemos en este otro ejemplo,

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los dos primeros compases son fáciles de agrupar. Reconocemos las figuraciones como arpegios, y la simetría y similitud de los compases nos ayudan a percibirlos rápida y fácilmente. Sin embargo, el siguiente compás rompe esa simetría y nos descoloca, obligándonos a mirar dos veces.

La continuidad

Otro principio perceptivo nos dice que nuestro cerebro tiende a completar o formar un todo a partir de detalles más pequeños. Veamos la imagen de ejemplo.



En ella, si lo pensamos fríamente, sólo hay una serie de trazos inconexos. Sin embargo, no podemos evitar ver un círculo y un rectángulo. Esto también es aplicable a la música. Nuestra tendencia a la continuidad junto con nuestras convenciones musicales nos ayudan a entender frases musicales y a prever qué nota será la siguiente. Sin embargo, esta necesidad de “completar” lo que percibimos puede perjudicarnos cuando nuestra mente nos engaña y cambia lo que hay en la partitura por lo que “debería” sonar. Veamos el ejemplo para aclarar esto.

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Donde nuestras convenciones y nuestra necesidad de completar nos piden tocar un DO, debe sonar un MI.

La saturación y la reiteración

Los bajos sabrán bien lo que es un ostinato. Cuando una figuración se repite mucho en el tiempo, tendemos a relajar nuestra percepción y a seguir repitiendo sin prestar atención. Y ahí es cuando nuestro cerebro nos traiciona. Viendo el ejemplo, entenderemos que es posible que al tocar esto casi ni veamos el MIb.

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La reiteración juega un papel importante en la música. Cuando se reitera un modelo quiere decir que se repite el mismo modelo varias veces en una composición, sin embargo, éste puede sufrir ligeras modificaciones. Esto es lo que ocurre, por ejemplo, en las reexposiciones de los temas principales. Nuestro cerebro, acostumbrado a un modelo que ya ha percibido con anterioridad, tiende a repetirlo de la misma forma y a ignorar los cambios pequeños, con lo que acabamos por equivocarnos.

Te hemos contado algunos principios perceptivos que influyen en nuestra forma de entender la música, las partituras, el ritmo…etc. El mundo perceptivo es muy complejo, pero esperamos que este post te ayuda a comprenderlo un poco mejor.

Cr: Gran Pausa + Libro:Emoción y significado en la música (enlace a Amazon) + eduplanetamusical


Materializar el sonido y crear Arquitectura

Materializar el sonido y crear Arquitectura

La arquitectura y la música son dos formas diferentes de hacer arte. Una es la manifestación física de la materia que de manera práctica resuelve algún problema, la otra trata de crear emociones y placer mediante vibraciones sonoras que viajan a través del vacío espacial.

En un nivel instintivo ambas pueden evocar emociones similares. Variables como la composición, el ritmo, la emoción, el concepto, la estructura son sus constantes.

Visitar cierto lugar puede hacernos sentir de determinada manera, puede hacer que nuestros sentidos se exalten o se repriman, donde la luz y el espacio se traducen a emociones o sentimientos. Esto es para nosotros arquitectura, pero ¿qué relación tiene con la música?

La música envuelve las emociones, de hecho la mayor parte del tiempo que escuchamos música lo hacemos por un motivo en específico; para sentirnos felices o relajados, algunas veces la música o una armonía pueden evocar sentimientos espaciales, y el espacio puede evocar sentimientos del sonido o música. Si bien el famoso Wolfgan von Goethe describía a la arquitectura como “música congelada”.

martes, 4 de agosto de 2015

Nada de sexo, por favor, somos “músicos clásicos”


Nada de sexo, por favor, somos “músicos clásicos”.


¿Consigue la sexualización de los músicos incrementar la accesibilidad a su música o, en cambio, se trata de puro exhibicionismo? Dos importantes músicos debaten sobre unos de los temas más candentes de la industria clásica.

miércoles, 18 de marzo de 2015

[CIENCIA] Cómo afecta la música a nuestro cerebro


[CIENCIA] Cómo afecta la música a nuestro cerebro

Escuchar una canción alegre puede subir nuestro animo , si oímos un tema deprimente, sentirnos pesimistas o, en el caso de una melodía suave, relajarnos y afrontar mejor el momento.

No hay duda de que la música afecta nuestro estado anímico y provoca una serie de sensaciones, pero ¿Sabes cómo afecta la música a nuestro cerebro? Un estudio de la Universidad de Florida, lo reveló.

[CIENCIA] Está comprobado: la música clásica modifica tus genes y te hace más inteligente


[CIENCIA] Está comprobado: la música clásica modifica tus genes y te hace más inteligente

Siempre supimos que la música era buena para la salud. Nos pone de buen humor, reduce la presión sanguínea y hasta mejora la función muscular. Sin embargo, hasta ahora, los científicos no habían podido descubrir cómo exactamente es que la música afecta nuestro cerebro.

El impresionante descubrimiento se produjo en la Universidad de Helsinki a cargo de un grupo de investigadores liderado por Irma Järvelä. Los científicos se disponían a investigar los principios moleculares que conducen los cambios en nuestro cerebro. 

[HISTORIA] ¿Cuándo y quién inventó las notas musicales?

Detalle de ilustración medieval de Guido de Arezzo

La música es una verdadera manifestación artística y un producto netamente cultural, pero alguna vez te preguntaste ¿cuándo y quién inventó las notas musicales? En el siguiente post te brindamos la respuesta.

[PSICOLOGÍA] EL MÚSICO DAÑINO


[PSICOLOGÍA] EL MÚSICO DAÑINO

Este post no va sobre un tipo de músico que exista como tal y que siempre se comporte de determinada manera. Va de ese músico dañino que a veces todos llevamos dentro. El de la mala actitud con los demás y consigo mismo. El que nos impide avanzar, nos daña y daña los demás.

El mundo de la música clásica es altamente competitivo. Además, esta competencia es directa y a menudo personal. Los músicos solemos conocernos entre nosotros, y tan a menudo podemos compartir escenario como enfrentarnos en una prueba de acceso, una audición, unas oposiciones, un concurso…etc. Esta relación personal-laboral es complicada de llevar. A veces surgen en nosotros actitudes negativas y dañinas, fruto de esta complicada relación.

La música inunda nuestro día a día. Es más que una ocupación o una profesión. Es un modo de vida. Por ello es normal que de esta forma tan personal de tomarnos la música surjan todo tipo de actitudes, positivas y negativas. Uno no hace más que luchar por sus logros personales, por su triunfo y por su carrera.

¿Cuáles son las actitudes del músico dañino? Como ya hemos dicho,  un músico dañino puede serlo consigo mismo o con los demás.

12 razones por las que un niño debería estudiar música


Hoy queremos compartir con vosotros un post muy interesante, extraído del blog de Eduard Ruano, profesor de Tuba del Conservatorio Profesional de Zaragoza. Nos da una docena de razones por las que los niños deben estudiar música, y la verdad que no sobra ninguna. Esperamos que lo disfrutéis tanto como lo hemos hecho nosotros

Estudiar música ayuda a los más pequeños a desarrollar sus capacidades intelectuales, sociales y personales mientras se divierten. 

Estudiar música ayuda a los más pequeños a desarrollar sus capacidades intelectuales, sociales y personales mientras se divierten. 

Los estudios musicales son una actividad que compagina su vertiente más lúdica con unos estudios paralelos a la tarea escolar, que generalmente se añaden a los deberes ordinarios, por lo que requiere de grandes dosis de motivación (de los niños que deben aplicarse a ello y de los padres y madres que han de apoyarles). Esta carga extra puede provocar reticencia y rechazo tanto de unos como de otros.

Pero las ventajas de emprender estudios musicales son muchas más que los inconvenientes. Aquí os dejamos una docena para aquellos que estéis indecisos o simplemente no os lo habíais planteado:

ESTUDIAR MÚSICA EN LA INFANCIA (AUNQUE SEA POR CORTO TIEMPO) OTORGA BENEFICIOS EN LA ADULTEZ


REDACCIÓN 19 SEPTIEMBRE, 2012

Los niños que estudiaron música, aunque fuera por corto tiempo, de adultos presentan mejores habilidades auditivas, de atención y memoria, revela estudio.¿Cuántas personas estudiaron música de niños y después de algunos meses o años lo dejaron para dar lugar a otras actividades o responsabilidades?

viernes, 23 de enero de 2015

[CIENCIA] El cerebro de los músicos es diferente a los demás

El cerebro de los músicos es diferente a los demás 

 8 agosto, 2014

Los científicos estudiaron el funcionamiento del cerebro cuando se escucha música y se sorprendieron de la cantidad de zonas del cerebro que se estimulaban.

Pero cuando estudiaron el cerebro de aquellos que se dedican a interpretar y tocar algún instrumento se dieron cuenta la cantidad asombrosamente rápida de procesamiento de información en secuencias complejas que realizan.

Aunque la investigación es relativamente nueva los neurocientíficos descubrieron  que tocar un instrumento involucra casi todas las áreas del cerebro a la vez .

En el siguiente video de TED-ed entran en más detalles.



Original: https://www.youtube.com/watch?v=R0JKC...

FUENTE: AUTHOR  Quetescuchen DATE + http://quetescuchen.com/el-cerebro-de-los-musicos-es-diferente-a-los-demas/

[CIENCIA] El efecto liberador de la música en las emociones

La ciencia se debate sobre por qué la música está tan directamente conectada a nuestras emociones.



Nadie sabe por qué la música tiene un efecto tan potente en nuestras emociones, pero gracias a estudios recientes ya contamos con algunas claves.

Nos gusta la música porque nos hace sentir bien. ¿Y esto por qué sucede?

En 2001, los neurocientíficos Anne Blood y Robert Zatorre de la Universidad McGill en Montreal demostraron que las personas que escuchan música placentera activa regiones del cerebro llamadas límbicas y paralímbicas, que están conectadas a respuestas eufóricas, como las que experimentamos con el sexo, la buena comida o las drogas adictivas.

Estas respuestas proceden del impulso generado por el neurotransmisor conocido como dopamina.

¿Supervivencia?

[CIENCIA] Investigación revela que hay personas físicamente incapaces de disfrutar la música


07 MARZO 2014

Esta condición recibe el nombre de "anhedonia musical específica", y explicaría a las personas que son indiferentes ante la música.

Un equipo de investigadores de la Universidad de Barcelona, liderados por el neurocientífico Josep Marco-Pallerés, publicaron recientemente un estudio en el que explora por qué algunas personas se sienten completamente indiferentes ante la música.

Para investigar este fenómeno, el que recibe el nombre de  "anhedonia musical específica", los investigadores reclutaron a 30 estudiantes universitarios, donde a cada uno se le clasificó mediante un cuestionario como muy sensible a la música, medianamente sensible, o derechamente insensible (descartando de antemano a los que sufren de depresión, sordera o incluso la capacidad de comprender la música).

Luego, los investigadores monitorearon el ritmo cardíaco y la sudoración de los voluntarios durante sesiones de escucha de música que les resultaba familiar, pues estudios previos mostraron que las personas reaccionan más fuerte ante la música que conocen.

"Les pedimos que trajeran de su casa la música que les gustara y la mayoría no tuvo problemas", afirmó Marco-Pallerés. Los que eran indiferentes a la música tuvieron ciertos problemas, como traer una cantidad muy reducida, o nada, e incluso tuvieron que pedirles música prestada a familiares.

Los resultados fueron sorprendentes, pues si bien los participantes eran perfectamente capaces de reconocer si una melodía era triste o feliz, no mostraban ningún tipo de reacción física o emocional. No se les paraban los pelos si un cantante alcanzaba una nota alta, y su corazón no se aceleraba en ningún crescendo.

Lo curioso fue que cuando se les pidió participar en un pequeño juego que involucraba una recompensa monetaria, los indiferentes a la música reaccionaron igual que todos: La idea de ganar incluso una pequeña suma de dinero era la suficiente para acelerar su corazón. Los resultados fueron exactamente los mismos cuando 26 de los voluntarios volvieron a participar en las pruebas al año siguiente.

Cabe aclarar, aseguró Marco-Pallarés, que esto no significa que no les guste la música. No se tiene que confundir la indiferencia con el desagrado. Cuando les preguntaban su afinidad con cierta música en la escala de uno a diez, los indiferentes usualmente respondían cinco.

Según los investigadores, "ahora que sabemos que hay personas con anhedonia musical específica queremos encontrar las bases neurológicas que lo expliquen", por lo que realizarán nuevos experimentos utilizando una máquina de resonancia magnética funcional (fMRI) para ver cómo el sistema de recompensas es diferente en estas personas. Marco-Pallerés concluyó:
"La música realmente no nos da acceso a ninguna ventaja biológica relevante como lo es la comida o el dinero. Las emociones son clave en este tipo de recompensas". 

FUENTE: 
https://www.fayerwayer.com/2014/03/investigacion-revela-que-hay-personas-fisicamente-incapaces-de-disfrutar-la-musica/

[CIENCIA] Música y Génetica



La música es una manifestación ancestral y universal presente en todas las sociedades humanas. La capacidad para apreciar la música no requiere de entrenamiento específico. El comportamiento musical es universal y también lo son reglas musicales comunes tales como el uso de sistemas de escalas basados en octavas y la preferencia de las consonancias por sobre las disonancias, esto puede interpretarse como evidencias de una condición innata. Las reglas han surgido de forma independiente y paralela en culturas aisladas, e incluso algunas de estas reglas se aplican a la percepción musical de especies no humanas. Esto implica que las mismas tienen su base en la organización del cerebro más bien que en la cultura.

[CIENCIA] Estudio sostiene que el talento musical es genético


07 JULIO 2014

Las horas de práctica no definirían la calidad de un músico, sino la genética.


Así como existen personas que son indiferentes ante la música que escuchan, hay otras que son muy afines y se involucran de lleno a la música, tan buenos como los chicos de *inserte aquí su banda preferida*.

Si antes podíamos decir que "la práctica hace al maestro," esto ya no tendría sentido, de acuerdo con el estudio realizado por la doctora Miriam Mosing del Instituto Karolinska en Suecia.

La diferencia entre una persona que jamás o muy pocas veces ha practicado y otra que lo ha hecho toda su vida es de 20.228 horas, las cuales habrían sido literalmente inútiles. Incluso Mosing habría descubierto que la genética también influye en la inclinación por el deseo de practicar. Podremos subestimar el estudio, pero también analizar el procedimiento y luego reaccionar.

El estudio psicológico requirió de 1.211 parejas de gemelos (que comparten sus genes) y 1.358 pares de gemelos (que comparten la mitad de sus genes), todos ellos nacidos entre 1959 y 1985. Se pidió información acerca de su relación con la música, como el canto o práctica de algún instrumento. En cuestión, también se les pidió corroborar las horas que habían practicado, calificando nulamente si jamás lo hubiesen hecho.

Mosing y sus colegas elaboraron un estudio en base a notas musicales, melodía y ritmo. En las tres fases del procedimiento los participantes tendrían que identificar de la manera más acertada cualquier cambio en la consecución y consistencia de la música.

En primer lugar, debían identificar diferencias entre notas. En la segunda prueba, se estudió la capacidad de apreciar la melodía de una secuencia de notas, y por último, identificar la sensibilidad al ritmo, que consistía en identificar la cantidad de notas con el mismo tono.

Cada uno con su complejidad y diversas alteraciones en intérvalos y número de notas, los investigadores al cargo de Musing descubrieron que entre los gemelos de genes idénticos no había gran diferencia en el nivel de apreciación, independientemente de las horas de práctica. Aunque esto no quiere decir que las horas de práctica habrían sido del todo inútiles, el estudio indica que la genética también influye en las ganas de practicar.

De ser así, crear música sería relativamente sencillo y complejo a la vez, con la decepción que este resultado generaría en muchas de las nuevas estrellas que están por surgir, y otros que creen que la música es una verdadera concepción del arte como parte de la comunicación del ser humano, que poco a poco se está desvaneciendo.

FUENTE:
https://www.fayerwayer.com/2014/07/estudio-sostiene-que-el-talento-musical-es-genetico/