El sonido es la sensación que producen en nosotros las Ondas Sonoras, a través de nuestros oídos y los nervios auditivos.
La música usa como medio de expresión el sonido. Así que, podemos decir, pues, que el sonido es la materia prima de la música.
Las ondas sonoras forman en desplazarse las moléculas de los cuerpos y se transmite en todas direcciones; pero para que se formen estas ondas es necesario un medio (sólido, líquido o gaseoso). El mejor trasmisor del sonido es el cuerpo sólido y en segundo lugar el líquido.
Las ondas del sonoras son regulares y las de ruido son irregulares.
Cuando el sonido choca con una superficie dura, se refleja y así escuchamos lo que llamamos eco.
El oído es el órgano que nos permite percibir el sonido.
CUALIDADES DEL SONIDO
ALTURA
Se refiere al sonido si es agudo (alto) o grave (bajo).
DURACIÓN
Está relacionado con el tiempo, que el sonido se prolongue, si es más o menos largo.
Esto está determinado por el tiempo que se mantenga la vibración.
INTENCIDAD
Se refiere a la Menor o mayor fuerza con el que se produce le sonido, lo cual depende de la amplitud de la onda.
TIMBRE
Es la característica que nos permite diferenciar un instrumento de otro o una voz de otra persona. Varía según la forma de las vibraciones. Tomemos como ejemplo los diferentes sonidos de los distintos instrumentos musicales y las voces humanas que conocemos.
La Contaminación Sonora
Se llama contaminación acústica o contaminación sonora al exceso de sonido que altera las condiciones normales del ambiente en una determinada zona.
El ruido puede provocar episodios de estrés, fatiga, depresión, ansiedad o histeria tanto en seres humanos como en animales.
La voz humana esta capacitada para emitir sonidos verbales (Habla) y sonidos melodicos (canto).
La voz humana canta a través de la laringe, en ella se encuentra las cuerdas vocales que son estimuladas por el aíre que sale de los pulmones durante la respiración.
La lengua, los dientes, y la mandíbula, también intervienen en la intervención de la voz; conjuntamente con la caja de resonancia forma por cavidades sonoras. De las que podemos mencionar:
- Resonancia de Pecho o Torax
- Resonancia de la Boca
- Resonancia de Cabeza
Las personas que se dedican al canto profesional realizan estudios de vocalización para aprender a controlar su voz. Si la voz no ha sido controlada se llama voz natural.
Resonadores de Cabeza
Las cuerdas Vocales
LECIONES DE LAS CUERDAS VOCALES
CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES
La voz humana se clasifica en voz femenina y masculina.
La voz femenina se clasifican según su registro en:
Soprano
Mezzosoprano
Contralto
Hay sopranos Dramaticos (de mayor aliento), Liricas (dulces, expresivas) y Coloratura o ligera de gran agilidad.
Las voces masculinas pueden ser:
Tenor
Baritono
Bajo
Las voces de los niños y las niñas se clasifican dentro de la voz femeninas y recibe el nombre de Voces Blancas.
Cuando los interpretes de un coro cantan la misma melodía, se dice que es un coro unísono; si cantan distintas melodías a la vez, se llama coro polifonico.
El Periodo Romántico musical duró de todo el siglo XIX. (1820 hasta 1914).
El Romanticismo surgió como un movimiento musical en el que predomino la búsqueda de la belleza espiritual y la exaltación de los sentimientos más profundo del ser humano, tales como el amor, el dolor, la ira, la desilusión, la fantasía, el nacionalismo entre otros.
Las características del Periodo Romántico:
- Predominan los valores espirituales y sentimentales (amor, odio, nostalgia, entre otros).
- Sobre salen los temas populares costumbres y tradiciones de los pueblos (folclore)
- La música es influenciada por la poesía. Ambas son estéticas y dan origen a la música programática.
- La expresión de la armonía se realizan con mayor libertad. La melodía adquiere expresión. También durante el romanticismo se da el nacimiento de la Opereta (que desmitifica a los personajes legendarios de la mitología) y el Vals, como uno de los principales bailes de salón.
- El uso de piano se elevan a su máxima expresión.
ESQUEMA DE LA ORQUESTA DEL ROMANTICISMO
Durante el romanticismo se crean nuevos géneros musicales, entre los que se destacan los siguientes:
Bagatela
La bagatela es una de las principales formas musicales del romanticismo. Es una composición muy corta y ligera. Su nombre significa literalmente “composición corta sin pretensiones”. Fueron escritas para varios instrumentos pero mayoritariamente para piano. Ejemplo: Für Elise de Ludwig Van Beethoven.
Fantasía
Es una composición con base en la improvisación. Tiene las bases musicales de la sonata pero se toma mayores libertades. Como base se encuentra el desarrollo de temas con características imitativas y contrapuntísticas, es una forma de experimentación con motivos musicales y virtuosismo. Ejemplo: Sonata Op.27 Quasi una Fantasía de Ludwig Van Beethoven.
Impromptu
Se caracteriza por componerse de improvisación continua. Es tradicionalmente para un solista y la mayoría son de carácter pianístico. Generalmente posee una estructura de tres partes: ABA. Ejemplo: Impromptus Op. 90 y 142 de Franz Schubert.
Lied
El lied es también otra de las formas musicales del romanticismo más destacadas. Es una canción de carácter lírico e íntimo que sigue tramas imaginarias. Fue una forma inspirada muchas veces en textos literarios o melodías populares. En sentido contrario, algunas obras de esta forma llegaron a convertirse en temas populares. Ejemplo: Liederkreis de Robert Schumann.
Nocturno
Pieza musical misteriosa, sensible, destinada a ser tocada por la noche que puede ser tanto vocal como instrumental. Su melodía es dulce y su estructura es libre. En general, se compone de un solo movimiento. Esta es una de las formas más aclamadas de Frederic Chopin, escribiendo 21 nocturnos. Ejemplo: Nocturno No.1 de Frederic Chopin.
Poema Sinfónico
Como lo indica su nombre, intenta fusionar dos artes: la poesía y la música.
Otras formas musicales
El poema sinfónico
El poema sinfónico pretende la composición de una obra musical de un solo movimiento, que tiene un argumento específico, un tema generador con una idea principal. Ejemplo: Poemas Sinfónicos S.95 – 107 de Franz Liszt.
Vals
Compuesta para ser bailada a un ritmo lento (compás de ¾ propio del vals del romanticismo).
Preludio: Composición que hace de introducción breve en una obra completa y extensa.
Fantasía: Se trata también de una improvisación y es como una sonata pero con mayor libertad.
Mazurka
Danza de origen polaco que hacia 1800 se extendió por Europa como música de salón, aunque sus orígenes están hacia el 1500 entre los mazurs de Polonia central. Está escrita en compás de 3/4 de ritmo moderado y con pulsos fuertes que son acentuados por taconazos de quienes la bailan.
Polonesa
Danza de salón, escrita en compás ternario y de ritmo rápido, está basada en los aires folklóricos de Polonia.
Rapsodia
Forma musical de estructura libre, de un solo movimiento, en el cual se presentan arrebatos musicales basados en los ritmos tradicionales de los países. Liszt es de sus más grandes exponentes con sus Rapsodias Húngaras.
Los compositores destacados de este periodo podemos destacar:
- Ludwig van Beethoven
- Frédéric Chopin
- Franz Liszt
- Franz Schubert
- Robert Schumann
- Hector Berlioz
- Felix Mendelssohn
- Camille Saint-Saëns
- Richard Wgner
- Pyotr Il'yich Tchaikosky
- Antonin Dvorák
- Georges Bizet
- Johannes Brahms
- Edvard Grieg
- Giuseppe Verdi
- Nicolai Rimski-Korsakov
- Niccolo Paganini.
- Vicenzo Bellini
- Gabriel Fauré
- Carl Mará Von Weber
- Gioacchino Rosini
-Fanny Mendelssohn
Repertorio del Periodo Romántico:
Peter Irich Tchaikosky - Obertura "1812"
Ave María - Franz Schubert
Hector Berlioz - Sinfonía Fantástica
Camile Saint SaënsCarnaval de los animales- El cisne
Felix Mendelssohn - Marcha Nupcial "Sueño de una noche de Verano"
Este periodo musical se extiende desde 1750 a 1825. Durante este periodo la música adquiere las siguientes características:
- Se desarrolla la música para conciertos dando importancia a la melodía acompañada.
- Se establece la forma sonata y se generaliza la composición de sinfonía, sonatas y conciertos.
- Se perfeccionan el piano y se desarrollan formas técnicas para este instrumento.
- Se fijan las reglas que determinarían el ritmo, la melodía, y la armonía en las composiciones musicales.
- Las composiciones musicales fueron encaminadas hacia la calidad y belleza melódica
- Se adecua la instrumentación en las orquestas, en cuanto al aprovechamiento de sus sonoridades.
- Se fundamentan las primeras sinfónicas organizadas por secciones:
ESQUEMA DE LA ORQUESTA DEL CLASICISMO
Las formas musicales del periodo clásico podemos mencionar:
Concierto
El concierto es una de las formas musicales del clasicismo más destacadas. Es una composición para varios instrumentos, pero con la idea de hacer relucir a un solista o solistas específicos. Los conciertos tienen partes en las que los instrumentos juegan dinámicamente pero también momentos en donde el instrumento principal tiene la oportunidad de mostrar su virtuosismo o color característico. En ocasiones, incluso se dejaba un espacio abierto a improvisación. Ejemplo: Concierto para Violín No.3 de Mozart.
Sonata
Otra de las formas musicales del clasicismo es la sonata que fue quizás la forma más difundida durante la época. Era destinada a ser interpretada por un solista o un dúo (instrumento melódico y piano) con una estructura determinada por cuatro movimientos basada en un tema principal. Esta estructura consta de la presentación, exposición, desarrollo y recapitulación (a veces coda) de dicho tema. Ejemplo: Sonata para piano en do menor Hob. XVI/20, L33 de Franz Joseph Haydn.
Serenata, divertimento
Es una forma musical con el propósito original de amenización y entretenimiento en veladas y actos sociales, generalmente compuesta para ser interpretada al anochecer. Está compuesta para formaciones instrumentales reducidas, orquestas pequeñas de cuerdas, vientos, mixto o conjuntos de cámara. La cantidad de movimientos puede variar, por ejemplo Mozart, compuso serenatas de hasta 13 movimientos. Ejemplo: Serenata No.13 para cuerdas - Eine Kleine Nachtmusic de Mozart.
Sinfonía
Compuesta para interpretar con orquesta completa (orquesta sinfónica), es quizás una de las formas más grandiosas de la música clásica. Se compone de cuatro movimientos que buscan una curva dinámica en variedad y desarrollo. Sus movimientos pueden varían levemente entre sinfonías, un ejemplo de esta estructura puede ser: sonata, movimiento lento o lírico (como el lied), scherzo o minueto y finalmente, rondó. La sinfonía busca la excelencia en exposición de melodía, texturas y dinámicas en la combinación de sus instrumentos. Ejemplo: Sinfonías Sturm und Drang de Franz Joseph Haydn.
Trío, cuarteto y quinteto
Son obras concebidas para ser interpretadas por tres, cuatro o cinco músicos respectivamente, con diferentes instrumentos y partes. Algunas formaciones se establecieron por excelencia, como el cuarteto de cuerdas (violín, viola, violoncello y contrabajo) o el quinteto de vientos (flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot). Ejemplo: Cuartetos Op. 8 de Luigi Boccherini.
Ópera
La ópera es otra de las formas musicales del clasicismo. Es un género de forma vocal, teatral con acción escénica armonizada, canto y acompañamiento instrumental. Se basa en un argumento e historia base que sigue un libreto con amplio sentido dramático. Ejemplo: Don Giovanni de Mozart.
Los compositores destacados de este periodo podemos destacar:
-Wolfgang Amadeus Mozart
- Ludwing van Beethoven
- Franz Joseph Haydn
- Christoph Willibald Gluck
- Antonio Salieri, Luigi Boccherini
Repertorio del Periodo clásico:
Joseph Haydn - Concierto para trompeta en E Mayor
Joseph Haydn - Sinfonía N°94 "La Sorpresa"
Ludwig Van Beethoven "Para Elisa"
Ludwig Van Beethoven - Sonata Claro de Luna
Wolfgang Amadeus Mozart - Marcha Turca (Rondo Alla Turca)
Wolfgang Amadeus Mozart - Sinfonía N°40 en Sol menor
Ludwig Van Beethoven Sinfonía No. 5
Ludwig Beethoven Symphony No.9
Ludwig Van Beethoven Marcha Turca (Rondo Alla Turca)
El Periodo Barroco abarca
aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en 1600 A.C. hasta la muerte de
Johan Sebastián Bach en 1750.
Características principales:
Se crean composiciones
musicales pletóricas de ornamentaciones.
Después de una lucha contra
la polifonía se define el canto individual.
Resurgimiento de la
composición instrumental, tales como las suites, sonatas y conciertos.
Presencia imprescindible del
bajo continuo, el cual era interpretado generalmente por uno o varios
instrumentos melódicos.
Aparece la orquesta con
mayor número de instrumentos de cuerda frotada.
Se perfeccionan los
instrumentos de cuerdas en que se distinguieron Amati, Stradivarius y Guarneri.
También evolucionaron los instrumentos de teclado y el invento de Bartolomeo
Cristofori, lleva a la fabricación del piano.
ESQUEMA DE LA ORQUESTA BARROCO
Las formas musicales del periodo barroco:
Música vocal:
Oratorio
Muy similar a la ópera pero con las siguientes diferencias: enfoque principal en los coros, sin escenificación, generalmente en italiano. Generalmente poseían temática religiosa. Ejemplo: El Mesías de Georg Fredrich Händel
Cantata
También es una forma de carácter litúrgico, intercala interpretaciones sinfónicas instrumentales con vocales. Tenían una estructura general de recitativo, aria, recitativo y aria. Se dirigían generalmente a una audiencia selecta. Ejemplo: Cantata del Café de Johan Sebastian Bach
Misa
Misa, un género musical sacro, es una composición coral que traslada a la música a secciones fijas de la liturgia eucarística.
La mayoría de las misas son partes de la liturgia en latín, el lenguaje tradicional de la Iglesia católica.
Las misas pueden ser a cappella (para voz humana sola) o acompañadas por obligato instrumental, hasta incluir una orquesta completa. Muchas misas, especialmente las más recientes, nunca fueron pensadas para ser interpretadas durante la celebración de una misa litúrgica.
Motete
Una forma menos popular, casi obsoleto durante la época. Se trataba de composiciones religiosas para varias voces iguales.
Música instrumental:
Concierto grosso
Es una forma escrita para 3 o 4 voces a ser interpretadas por un conjunto de intérpretes (alrededor de 15). Tomó lugar luego de haberse consolidado la formación de la orquesta. Varios de los instrumento tocaban una melodía al unísono (tutti) y también poseía pasaje para un solista (concertino). Ejemplo: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.
Suite
La suite es una obra compuesta de 4 movimientos o piensas de danza:
Allemande: De origen alemán, compás en 4, tempo moderado.
Cuorante: De velocidad un poco más acelerada, ternario con hemiolias (combinacion de rítmicas de base 3 y 2).
Sarabande: Pieza más lenta, de origen español, ternaria.
Giga: De origen Irlandés, es una danza más rápida
sarabande Minuet Rondó El rondó, ronda o danza en círculo, es una forma musical basada en la repetición de un tema musical. En la música tardomedieval el rondeau fue una forma concreta de canción profana. El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII. En el período clásico, Haydn, Mozart y Beethoven incorporaron el rondó al último movimiento de sus sonatas. Es lo que se denomina «sonata rondó», cuya estructura se empleó para las sonatas instrumentales, la música de cámara y las sinfonías.
Minuet
El minueto es una antigua danza tradicional de la música barroca . Fue introducida con el nombre de minuet en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully (1673) que la incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de óperas y ballets.
Grandes compositores de la música clásica se han servido de ella para sus obras, adaptándola como una composición instrumental de ritmo ternario y moderado. Forma parte de sonatas y sinfonías.
Rondó
El rondó, ronda o danza en círculo, es una forma musical basada en la repetición de un tema musical.
En la música tardomedieval el rondeau fue una forma concreta de canción profana. El rondó era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del siglo XVIII. En el período clásico, Haydn, Mozart y Beethoven incorporaron el rondó al último movimiento de sus sonatas. Es lo que se denomina «sonata rondó», cuya estructura se empleó para las sonatas instrumentales, la música de cámara y las sinfonías.
Tocata
Forma musical libre de carácter variable y pensada para ser ejecutada por un instrumento de teclado.
· Nación en Italia, a finales del siglo XVI.
Ejemplo: Tocata en re menor de Bach.
Música instrumental:
Concierto grosso
Es una forma escrita para 3 o 4 voces a ser interpretadas por un conjunto de intérpretes (alrededor de 15). Tomó lugar luego de haberse consolidado la formación de la orquesta. Varios de los instrumento tocaban una melodía al unísono (tutti) y también poseía pasaje para un solista (concertino). Ejemplo: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.
Tocata
Forma musical libre de carácter variable y pensada para ser ejecutada por un instrumento de teclado. · Nación en Italia, a finales del siglo XVI. Ejemplo: Tocata en re menor de Bach. Muchos fueron los compositores notables de esta época, entre los que podemos mencionar: Johann Sebastian Bach Georg Friedrich Händel Antonio Vivaldi Georg Philipp Telemann Domenico Scarlatti Arcangelo Corelli
Muchos fueron los
compositores notables de esta época, entre los que podemos mencionar:
Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Antonio Vivaldi
Georg Philipp Telemann
Domenico Scarlatti
Arcangelo Corelli
Johann Pachelbel
Luigui Boccherini
Tomaso Albinoni
Las secciones de la orquesta eran:
Bajo continuo: el clave, el arpa o el órgano, que junto con
la cuerda, eran la base de la orquesta.
Cuerda: cuerda frotada (violín, viola, violochelo y
contrabajo) que desempeñaba un papel fundamental en la orquesta, eran la
sección central.
Viento: instrumentos de viento madera (flautas, oboes y
fagotes) y viento metal (básicamente trompetas)
Percusión (membranófonos): formada por dos timbales.
Repertorio del Periodo Barroco
Concierto "Las Estaciones de Antonio Vivaldi
"La Primavera", Antonio Vivaldi
"El Verano", Antonio Vivaldi
"El Otoño", Antonio Vivaldi
"El Invierno", Antonio Vivaldi
Johan Sebastian Bach - Toccata and Fugue in D minor BWV 565
Johan Sebastian Bach - Brandenburg Concerto No. 4 in G Major BWV 1049
Tomaso Albinoni Concerto op. 9 n. 2 per oboe in Re minore
Arcangelo Corelli - Christmas Concerto G minor Op. 6 No. 8
George Frideric Haendel - ALELUYA. MESÍAS
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Minuet in G major
