BIOGRAFÍA DE SIMÓN MANUEL URBINA

BIOGRAFÍA DE SIMÓN MANUEL URBINA

La historia de la ópera

La historia de la ópera

La ópera fue otro fruto del renacimiento italiano, y como tal, no es casualidad que sus raíces se tejieran en la creativa exuberancia de Florencia. Durante la última década del siglo XVI, un grupo de artistas, músicos y poetas, llamados la “Camerata”, se reunieron allí para promover el renacimiento del teatro griego. Y se les ocurrió la idea de que estas historias podían contarse como una ópera in música, es decir, una obra de música.

Claudio Monteverdi es considerado el padre de la ópera porque llevó el experimento florentino más allá: con Orfeo, estrenada en Mantua, en 1607, absorbió su público con un drama lírico. El nuevo arte se extendió rápidamente a otras cortes y pronto llegó a Venecia. Allí, con la apertura del primer teatro de ópera de la ciudad en 1637, fue llegando un nuevo público. A finales del siglo, Venecia podía jactarse de tener 17 teatros, y el amor italiano por la ópera quedó sellado.

A la ciudad nunca le faltaron compositores como Antonio Vivaldi, su estrella de principios del siglo XVIII. Las cortes reales europeas también querían disfrutar el nuevo divertimento, y los italianos solían facilitarlo, siendo Jean-Baptiste Lully quien introdujo la ópera en Francia como compositor oficial de Luis XIV.

George Friederic Handel, un alemán, popularizó la ópera en Londres del siglo XVIII, a pesar de que la primera ópera en inglés fuera Dido y Eneas de Henry Purcell, que ya se representó en 1689.

Vocabulario de formas musicales

Vocabulario de formas musicales:

"Edad Media"

1.    Órganum: Esta basado en la repetición paralela de la misma  melodía.

2.    Estribillo: Conjunto de palabras o versos con que empieza una composición poética y que se repite al final de cada estrofa de un poema o canción.

3.    Cantiga: Son poesías cantadas cuya letra y música venia compuesta por trovadores.

4.    Balada: Tiene la particularidad de repetir un mismo verso, estribillo al final de cada estrofa.

5.     Canción: Es una composición musical, destinada al canto, en ella el trovador se dirige a su dama para expresarle su amor.

6.    Canon: composición musical de carácter contrapuntística basado en imitación entre dos o más voces separadas por un intervalo de tiempo.

7.    Virelay: Consta de un estribillo más o menos extenso que alterna con varias estrofas divididas en dos secciones.

8.    Motete: Es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantada en las iglesias, sus temas son comúnmente bíblicos.

9.   Himno: Es un canto o texto lirico que expresa sentimientos positivos, alegría y celebración.

10.    Comtrapunto: Deriva del latín contrapunctus. Es la combinación armoniosa que establece voces contrapuestas o distintas melodías.

11. Estambie: en latín, stantipes era una danza medieval y una forma musical de estilo instrumental y vocal, que fue popular durante los siglos XIII y XIV.

12. Rondó: El rasgo típico de cualquier rondó es, la vuelta al tema principal después de cada digresión, la cual proporciona contraste y equilibrio; donde el número y longitud de éstas son siempre diferentes. Hay diversas formas de rondo: lentos como rápidos, pero el más usual es el que funciona como último tiempo de una sonata donde la cualidad predominante es generar una sensación de fluidez continua.

En un rondó, el tema principal (A) suele desarrollarse tres veces o más. Estas repeticiones se alternan con los temas musicales o los episodios llamados contrastes:

·         A. Tema

·         B. Primer episodio en otra tonalidad (de dominante o relativo mayor/menor).

·         A. Repetición del tema principal.

·         C. Segundo episodio en otra tonalidad.

·         A. Repetición del tema (a veces con variaciones).

Fuente: Wikipedia, google

Música medieval - Resumen

Música medieval

La teoría musical griega heredada por los Roma, fue el punto de partida de la música medieval.